概述1.什么是人像摄影所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者的影像写线.特点一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界。3.分类纪实：用纪实的拍摄手法拍摄人像的一类摄影，是纪实摄影与人像摄影的交集。艺术：是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。商业：以应用于商业的目的，满足商业需大家有疑问的，可以询问和交流大家有疑问的，可以询问和交流可以互相讨论下，但要小声点可以互相讨论下，但要小声点（一）纪实人像摄影（1）器材的选择：纪实人像摄影一般都是快照，多用标准或广角镜头。（2）快速抓拍。不能干涉被摄对象，只能运用摄影者高超的抓拍或技术，摄取被摄人物的最佳情节瞬间。半岛电子官网（3）独幅与组照皆相宜。既可以用一幅形象、主题自成一体的照片来表现，也可用一组照片从不同角度来表现一个主题思想（二）艺术人像摄影（1）在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。（2）用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到（3）用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。（4）主要的摄影风格有新古典主义画意人像、拉裴尔前派人像摄影、浪漫人像、另类人像和清纯靓丽人像。Andreolli艺术人像摄影（三）商业人像摄影（1）人像摄影的四个艺术境界：赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命（2）时尚元素在人像摄影中的运用：A.主题的确定服装元素。C.环境与道具基本的表现形式3.角度与视角二、人像摄影构图构图的特别之处人像摄影和最大的特点是——被摄主体是“活”物，拍摄者可“布置”被摄主体，令其根据你的需要作出合适动作以表现主题，但也因为人是“活”的，所以存在一定的变动因素，如某些时候被摄人物不会按你的意愿作动作，所以人像摄影就有了更高的要求。除了摆拍之外，一个优秀的人像摄影师最好让人物处在自然状态，由自己的镜头去捕捉人物最生动、最有生命力的那一面，“活”的人像照片才是人像摄影的最高境界。两幅照片的对比：比较两幅照片的区别，哪幅更好一些？为什么？看左面的一幅照片并思考：这张照片表现的主题是什么？下面我们来看如何裁剪它才能让构图更合适，见左面的这幅图片，这样显著的画面改善仅仅只需要靠近模特或者通过调节焦距将模特拉2.基本表现形式人像摄影的基本表现形式一共有四种：（一）特写人像（二）半身人像（三）七分身人像（四）全身人像他们又被称为人像摄影的公式化构图（一）特写人像特写人像以表现人物表情和脸部特色为主要内容。画面中只包括被摄者的头部或更近的特写。被摄者的面部形象占据整个画面，给人的视觉印象格外强烈，这对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现要求更为严格。裁切点在人物胸部上下约10公分左右的照片，也属于特写人像。注意1：照片的地平线倾斜了，并且从人物中间划过，是人像摄影中需要避免的。注意2：近距离拍摄人物特写照片时，尽量避免拍到人物脸上的缺陷，而应该找出模特最上镜的一面进行构图拍人像摄影的基本目的是把人拍美，所以修饰被摄对象相当重要。如何拍出反差，怎样表现质感，都需要有观察和思考的经验积累才能准确作出判断。下面是将人拍的漂亮的技法：1、对于相貌一般者应当尽量避免拍摄特写和近照。2、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱、手或其他小饰物来遮挡脸部，同时也可以通过提高相机机位3、如被摄者眼白过多，应使被拍者的眼神朝向一边，捕捉眼神转向的一瞬，而不是眼瞪大的一瞬。4、对于“斗鸡眼”的情况，应寻找合适的角度，使被拍者的双眼不同时正对画面出现。5、对于脖子较长者，应提高机位，让被拍者微收下颌。6、对于下巴较尖的人应该使用高机位，或者让被摄者低头进行拍摄。（二）半身人像半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了，以表现人物的上半身为主。一般可以考虑让人物上半身填满整个画面，也可将一定的背景拍进画面中，以更好的衬托出画面氛围。半身人像除了要注意人物面部表情的生动性以外，同时也要兼顾人物上半身姿态的自然，人物姿态与表情应该配合自然，千万不要出现别扭的情况，所以在拍摄中让模特儿放松发挥是很重要的。（三）七分身人像七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。这种人像比特写和半身人像有了更多的发挥空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够使构图富有更多的变化。斜线构图人物从背景中脱颖而出，而且虚化后的背景呈轻微的斜线，活跃了画面。因为在七分人像中包括了模特儿的手部，并且能够拍摄到模特的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了，在实际拍摄中，我们可以让模特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。画面作品的构图加入了斜线因素不过七分身人像是一种需要慎用的拍摄方式，因为照片从人物膝盖部分切掉的话，很容易给人一种不稳定的感觉。（四）全身人像全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同时还包括周围的环境，所以在构图上要注意人物和背景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好的为突出人物主体、衬托主体服务。人物背靠的墙壁颜色与天空的蓝色形成了深浅对比，同时人物站立的姿态形成斜线构图，分割了深浅对比的两边，使整个画面看起来很和3.角度和视角（一）水平和垂直人像摄影在构图中还存在着选取什么样的画幅格式。半岛电子官网人像摄影的画幅格式，最常见的是水平与垂直构图，采取哪种画幅需要根据摄影师的意图、被摄者的姿势和背景的特点来确定。（1）水平画幅水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多个被摄者的情况，此时最好将被摄者放置于画面的垂直三等分线上，这样才能让画面更具有安定感。也可以试着把人物放在画面的黄金分割点上如果有多个被摄者，可以让他们站成一排，也可以让他们分开，形成三角形或对角线构图。两个人的连线形成对角线构图。如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像，需要尽量避免让人物僵硬站立的正面标准照形式，最好让人物依靠着一定陪体，做出一定的姿势，形成某种构图形式，这样才能让照片鲜活起来。（2）垂直画幅垂直画幅是在人像摄影中经常会用到的一种方式，用这种方式可以避免更多无关背景进入画面，人物形象突显。垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像，虽然垂直画幅照片的照片给人的稳定感相对要差一些，但被摄主体却往往比水平画幅的人像照片更加明确，给人以力量和活跃感，视觉印象也会更深刻。垂直画幅的人像照片中，人物通常居于画面中央，以体现其重要地位，也可以让人物作出一定动作或用一定的陪衬让画面更加生动。不同画幅对比（二）选择合适的拍摄角度拍摄角度就是被摄人物与机位的关系，即便是被摄同样的人物，也会随着相机位置的不同，而变成感觉完全不一样的人物照片。具体来说，拍摄角度包括与摄影师的眼睛高度一致的 视线高度，从近处往高处拍的仰拍 仰拍，以及从高处往下拍的俯拍 俯拍。 选择哪种拍摄角度，主要服从于内容的需要，哪一种角度最能 体现被摄者的特征，最富有表现力，就采用哪种拍摄角度。 平摄可以说是一种最为自然的拍摄角度，我们在日常生活中看到的大部分照片都是采用这种角度拍摄的。 因为相机的高度与被拍摄者相当，所以与我们人眼平视出去 的视觉范围是相当的，拍出来的照片就如同用自己的眼睛去观察 一样，很容易让人感觉到亲近与亲切，但是这样的照片也很容易 流于平凡。 不过这种拍摄角度常常被使用在快照和拍摄人物坐姿的情况 下，如果遇到美丽的背景，也可以考虑这种角度拍摄人像，用背 景衬托人物的气质。 左面的照片，为了避免画面过于 单调，人物与放在桌面上的相机以及 手的形态构成了三角形的构图模式， 活跃了画面结构，并增加了画面的安 如果被拍摄人物的高度与摄影师的身高相当，那么摄影师的身体站直，把相机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正 确的做法，也是手持相机最舒适的位置。 如果要拍摄高于或低于摄影师高度的人物，那么，摄影师 就应该根据人物的高度随时调整相机高度和身体的姿势，譬如 拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用 跪姿甚至趴在地上拍摄，使相机与被拍摄者始终处于同一水平 线上。 仰拍是指摄影师处于低位，将相机和镜头抬高，以获得仰角的拍摄角度。仰视拍摄的照片，使被摄者本身的线条均向上 汇聚，夸张效果明显，会给人以新奇感。 仰拍这种摄影往往还可以深化主题，丰富画面内容，如 果被摄者是男性，将给人高大豪迈的印象，如果被摄者是女性， 能表现的女性比较高挑。 用仰拍方式拍摄，如果相机架的够低，镜头更为朝上， 会使人更具威慑力，这样的画面，格外有压迫感。 镜头靠模特儿太近， 而且仰角又太大，会让人 物在镜头前显得很不自然 并且不美观。 （3）俯拍 俯拍是指相机的位置高于被拍摄者，摄影师从被摄者上方 往下方拍摄，将会使画面的透视变大，是一种适合拍摄人物脸部 特写的角度，也可以较好的呈现人物视线和表情。 需要注意的是：仰拍方式通常会把靠近镜头的部位放大， 所以如果拍摄人像站立姿势的全身照时，人脸会显得比较大，腿 则看起来比较小，所以人物会显得比实际身高矮小，所以在拍摄 时一定要选择合适的角度，尽量避免拍全身人像。不过这样的角 度看起来有一种滑稽的效果在里面，在某些特定的场合也十分有 头大脚短的人像照片突显滑稽效果头大脚短的人像照片突显滑稽效果 同仰摄的效果相反，俯拍拍摄人物特写，会削弱人物 的气势，画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来 比实际更胖。如果从人物上方进行俯拍，并在人物的四周 留下很多空间，这个人就会显得孤单。 面对还未满一岁的小宝宝， 为了更好的表现小宝宝嘟嘟的 小圆脸，摄影师选择从他的上 方放置相机，从而很轻松的吸 引了小宝宝的注意力，让这张 俯拍人物照片充满了童趣。 （三）拍摄视角 拍摄照片时，不要径直走向对象并按下快门，有些时候， 你只需将相机移动几英寸或几英尺，就能显著改变画面的构 图。拍摄之前要绕被摄人物走一走，从各个角度观察拍摄对 象，然后选择一个最佳拍摄视角。拍摄人物角度的选择：正 面、侧面、斜侧、背面。 （（11））..正面拍摄： 正面拍摄：线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气 氛，但缺少透视感，显得呆板。 （（22）侧面拍摄： ）侧面拍摄：立体感强，能产生空间感和线条透视的效 果，如侧面人像，能充分显示出人物优美姿态和面部表情，若能 同时利用光线的明暗反差，则可增强立体感，是影楼中室内人像 经常应用的构图模式。 对角线）斜侧面拍摄：）斜侧面拍摄：人物在画面中有一部分正面，还有一部分 侧面，可以突出被摄者的整个轮廓。 （44）背面拍摄：）背面拍摄：绝大多数是为了内容的特殊要求而采用的， 能表达出特殊的意境。 人物与背景 色彩相似，给人 静谧感。 淡雅的色彩 与静止的构图方 式让画面有一种 孤独而浪漫的感 （4）背景的角度选择如果是仰拍人像时可将天空作为背景，蓝天白云或乌云 密布的天空代表着截然不同的影像风格，需要搭配不同的人像姿 势和表情。 如果天空并不能有助于摄影主体的表达，就试着站起来， 放高你的相机，从高处往下拍摄，尽量不要将天空拍摄进照片中。 底部的土地形成倒V字形构图，人物照在V字中间，有聚 集目光的效果 重要考虑的对象，不要将地平线放在照片中间，更不要让地 平线从人物中间穿过，这样会给观赏者一种不舒服的感觉。 如果你希望强调空间，那么应该将地平线置于照片的下部， 尤其当蔚蓝的天空中有白云时。 如果你想创造出一种狭窄的感觉，就要将地平线置于照片的 上部。 地面占据了画 面2/3的高度。 四、摄影用光 1.自然光 拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体 上的光，而阳光又不易控制。 采用“相对补光”，进行光的转变，来 控制现场的自然光 补光三字经背景亮，闪光灯 主体明，挡板用 反光板，位置清 光束少，塑料顶 2.人造光 在室内人像摄影中，人造光起着关键作 连续发光的白炽灯：泛光灯和聚光灯闪光灯是瞬间发光的照明设备 反光伞 3.混合光 （一）光质混合：不同光质光线的光线混合使用，会使画面主体 人物不同的局部有不同的质感和层次，有视觉冲击力