摄影技术的本质是在光影的理解基础上，对面前的世界做出基于这种理解的记录。

　　如果我们决定精确，那么我们就向精确发展；如果我们希望表达，就用内心去投射它。

　　墨西哥摄影师Rodrigo Chapa喜欢拍摄具有极简风格和抽象主题的影像，有人说摄影师是“用视觉思考的动物”，这一点，在Chapa的作品中体现得很突出。

　　关于这一点，并非要否认世界的实在性，而是一种自我角度的观看，尤其在某种特定情绪下。

　　用抽象的表现和技术上的实践来探求一种色彩上的内在力量。纯粹的色彩，别无他物。

　　如同森山大道那样，手持一只便携设备，融入人流、街市，希望拍摄出令自己满意，让鉴赏家认可的作品。

　　Martine Franck精彩而克制的记录性摄影作品为我们展示了摄影的某些深层次意义和趣味

　　艺术家 Raku Inoue 深受日本插花艺术的影响，他把目光落在花园中各种各样的昆虫身上，用“插花”的方式，制作了这些昆虫的“雕像”。

　　拍摄花朵，大概是这世上最受欢迎的摄影题材之一了。人人都有不同的拍摄角度和拍摄方式，而摄影师Cristiane Teston处理的这些花朵，是可以用“肖像”这个词来定义的，从清晰、聚焦和并不刻意掩饰的影像效果中，你仿佛能看到花朵的表情……

　　这是创作于前苏联“解冻时期”(上世纪50、60年代)的一些电影海报设计。艺术家的想象力和对美的感知与表现，一遇到春天，就会如森林中的植物一般遽然复苏的：

　　画家Dennis Wojtkiewicz描绘了被光线穿透后的水果的细腻纹理，给人一种细腻真实，半岛电子体育却同时抽象的双重视觉感受。

　　视觉创意机构Helvetiphant的这组创意作品，在抽象和具象之间寻找到了合乎创造性的人工之美，又与大自然的天然形态若即若离的独特视觉风格，非常值得推荐欣赏。

　　利用时尚出版物上的原始作品，通过叠加、并置等技术手段来形成带有观念性的新视觉，这成为Vikky Alexander的一种表达方式。

　　毕加索一直给人的感觉就是多变的风格和多样的色彩，但在1901年到1904年期间他的画作却大面积的只使用蓝色，被后人称为“蓝色时期”。

　　插花自古以来即在自然而然的人类行为中，逐渐升华为一种具备艺术价值的创造性活动。

　　Elena Vizerskaya 多才多艺，在摄影之外，她用画笔抒写自己内心的想象，营造出一个个精致而趣味横生的世界：