这个活动本意不错，不过谈这么宽泛的话题，只留半个月给严肃的创作者实在是太紧张。

　　人像摄影，是借助灯光、背景、摆姿等，展现一个或一组人物形象（个性）的摄影。人像摄影可以作为艺术创作，也可以用来协助医学研究。在重要场合例如婚礼、学校活动之类，常有拍摄人像的需求。人像用途很广，小到个人网站，大到公司展板都有使用。

　　实际生活里，portrait photography是个极大的筐，（尤其是摄影/艺术方向）谈到这个词的时候包含的范围非常松散，只要人是主体（还可以进一步放宽到主体之一），甚至连Cosplay这种要点根本不在于被摄者本人形象的摄影都会被装进这个筐里。

　　在摄影术出现之前，记录人物形象的主要手段就是绘画了（当然更之前还有雕塑和浮雕），肖像画成了绘画作品的一个极重要的类别，画得好的画家自然大受贵族与宫廷欢迎，收入颇丰。

　　题外话，只是画得像是不够好的，还要会适当美化你的雇主——对美颜的需求，可不是今天电脑普及了才出现的东西，几百上千年前就是如此。

　　而且，虽然没有感光材料，利用了小孔成像原理、被称为照相机前身的Camera Obscura还是有许多人使用的。恰好，知乎有大神已经写过维米尔精细到夸张的作品细节，我就不再重复了——

　　摄影术出现后，毫无疑问地迅速被应用到人像上，让许多非富非贵的人也有了留下自己形象的机会，而绘画则开始逐渐摆脱“likeliness”的桎梏……这对摄影师和画家们来说，其实都是件好事。

　　不过，早期的感光材料感光度非常差，半岛电子体育镜头制作工艺对比现在也十分不堪，室内的曝光时间往往需要以秒甚至分钟而不是几分之一秒记，一旦人有移动就会留下“鬼影”。为了解决这个问题，只好用夹子固定住被摄者的头部，以免移动。现在你还能买到类似的玩意：Headrest - Borut Peterlin Photography

　　虽然人们潜意识中总是觉得摄影附有“真实”属性，但实际上从非常非常早期的摄影开始，设计一个场景就是摄影师的选项之一了。既然伦勃朗的《夜巡》可以生造一个场景，我们为什么不能呢？这个做法还有一个专用词汇：Tableau vivant - Wikipedia

　　即使我们今天已经看厌倦了影楼风，但在过去旅游不是那么容易的时代，一家人在一个背景板前面摆好姿势，然后装模作样地“咔嚓”一张，仿佛自己已经亲身到过了某处风景名胜、历史古城，又或者穿上正装在摄影师提供的家具面前做一副阔少爷富太太的样子，也是一种常规操作。自然，先发明摄影术的西方世界首先找到了这种打开方式……

　　而PS出现之后，连制作背景的功夫都可以省掉，于是乎出现了许多拙劣生硬的影楼PS“神作”，甚至还有这样画风的新闻报道：

　　前面提到，摄影术的出现解脱了绘画“画得像”的需求，但是所谓物极必反，在“抽象”上一路狂奔的潮流里，有一部分人厌烦了高度抽象的“纯”绘画，于是反过来开创了超写实主义，用大幅照相机辅助，制作出照片级的超大幅绘画。

　　为了画出前所未有的繁复细节，许多画家改用了喷枪来作画。Chuck Close就是其中之一。

　　据画家本人说，他自己是个脸盲，于是借助这些超大幅的绘画来帮助他记忆他的朋友们。下图《Linda》的尺寸为274.32 cm x 213.36 cm，是真人的数倍大小，而照相机带来的特有“虚化”，也被完整地保留了下来。

　　那么，超写实主义究竟是用绘画方式复制的「人像摄影」，还是进一步解构了「摄影」中「真实」与「现实」的意味呢？